在影视表演中，似乎有一种隐形制度，就是演员不能直视镜头。可是，杨洋小编认为‘凡人修仙传’里面却打破了这一说法，让我们见识到了直视镜头的独特魅力。你有没有想过，为何演员不应该与观众对视呢？接下来，我们就来聊聊杨洋是怎样用眼神将观众拉入故事之中的。

打破常规：直视镜头的张力

很多人可能认为，直视镜头会破坏观众的代入感，尤其是在情感细腻的表演中。然而，杨洋的表现恰恰相反。在剧中，他饰演的韩立与镜头的互动让人感受到了一种强烈的情感共鸣。你是否也在看剧的时候，感受到那种与角色产生共情的瞬间？杨洋那一眼，仿佛能传达出无数种情感，让人不自觉地被吸引。

角色内心的诚实展现

小编认为‘凡人修仙传’里面，韩立经历了从平凡到卓越的蜕变，面对无数困境与挑战。杨洋通过直视镜头，将韩立内心的挣扎与痛苦展现得淋漓尽致。有时候，当他面对敌人的挑衅时，那种平静却充满不屑的眼神，真的让你感觉到了一种张力。你能想象得出，作为观众的我们，怎样被他的眼神深深打动吗？

强烈的情感连接

直视镜头不仅是演员与观众之间的对话，更是情感的交流。杨洋巧妙地利用这种方式，让观众感受到角色在经历背叛、信赖等情感波动时的无奈与愤怒。那一瞬间，剧中的韩立似乎不再一个虚构的角色，而是我们心中的某种投射。当杨洋用那种近乎破碎的眼神看向镜头时，是否让你也感受到了一丝痛楚？

演技的突破与创新

杨洋大胆地挑战了传统表演的界限，证明了只要演员有足够的演技和对角色的领会，直视镜头就能成为一种表达情感的利器。在这个信息碎片化的时代，能够用眼神传达复杂情感的演员已经不多。你是否期待有更多像杨洋一样的演员，勇于突破常规，带来更多惊喜？

小编归纳一下：重新定义表演

往实在了说，杨洋的表演让我们重新思索了演员与镜头之间的关系，直视镜头不再是一种禁忌，而是展现情感的另一种方式。通过他的努力与创新，杨洋向我们展示了表演的无限可能。在未来的影视作品中，或许会有更多的演员勇气地直视镜头，与观众建立更深层次的连接。你是否也期待看到这样的表现呢？